12-Septiembre-2012
A DEL ARTE – C/ Fita,19
GONZALO TENA BRUN - Teruel (España) 1950
“Magnes”
6-septiembre al 5-octubre 2012
El autor: estudia en las Escuelas de Bellas Artes de Valencia y Barcelona. Desde 1974 trabaja a partir de los mismos supuestos teóricos con los que colabora en la edición de la revista de pintura Trama. Tras una etapa dentro del arte pop, y después una serie de dibujos con técnica puntillista con colores puros hechos con diminutas partículas, a partir de 1974 se interesa por la pintura-pintura. Al principio el color se reduce a piezas monocromas o en tonalidades suaves, de firme intensidad, potenciadas por áreas oscuras, más tarde el color se intensifica mediante rojos y verdes, amarillos y azules, entre otros colores, que se juntan con prolíficos trazos gestuales verticales a la base pero en ritmos ascensionales. Los colores se oscurecen, predomina el expresionismo de las manchas y surge un cuerpo móvil central. A principios de los 90 sitúa sobre fondos en negro toda una serie de trazos en variados colores y esquemáticos rostros entre la abstracción y la figuración. En los últimos tiempos su inspiración es la palabra. Pueden encontrar obra del artista en las entradas de este blog: 022/2009 y 035/2010.
Mi opinión: traducciones de obras del siglo XVIII, diccionarios, alquimia; de esos elementos se nutre el artista para componer esta exposición que se acompaña de un texto de Alejandro J. Ratia que al espectador sirve si no para entender (el arte no se entiende, se siente) sí para encontrar el camino que nos guíe por la muestra y nos abra los ojos hacia una obra original y hermosa construida en series. Ejecutada en su mayoría en acrílico sobre vinilo, de gran gestualidad, están pintadas con las manos en algunos casos, se complementa con una escultura y una instalación. Calificación: 7.
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A DEL ARTE – C/ Fita,19
GONZALO TENA BRUN - Teruel (España) 1950
“Magnes”
6-septiembre al 5-octubre 2012
El autor: estudia en las Escuelas de Bellas Artes de Valencia y Barcelona. Desde 1974 trabaja a partir de los mismos supuestos teóricos con los que colabora en la edición de la revista de pintura Trama. Tras una etapa dentro del arte pop, y después una serie de dibujos con técnica puntillista con colores puros hechos con diminutas partículas, a partir de 1974 se interesa por la pintura-pintura. Al principio el color se reduce a piezas monocromas o en tonalidades suaves, de firme intensidad, potenciadas por áreas oscuras, más tarde el color se intensifica mediante rojos y verdes, amarillos y azules, entre otros colores, que se juntan con prolíficos trazos gestuales verticales a la base pero en ritmos ascensionales. Los colores se oscurecen, predomina el expresionismo de las manchas y surge un cuerpo móvil central. A principios de los 90 sitúa sobre fondos en negro toda una serie de trazos en variados colores y esquemáticos rostros entre la abstracción y la figuración. En los últimos tiempos su inspiración es la palabra. Pueden encontrar obra del artista en las entradas de este blog: 022/2009 y 035/2010.
Mi opinión: traducciones de obras del siglo XVIII, diccionarios, alquimia; de esos elementos se nutre el artista para componer esta exposición que se acompaña de un texto de Alejandro J. Ratia que al espectador sirve si no para entender (el arte no se entiende, se siente) sí para encontrar el camino que nos guíe por la muestra y nos abra los ojos hacia una obra original y hermosa construida en series. Ejecutada en su mayoría en acrílico sobre vinilo, de gran gestualidad, están pintadas con las manos en algunos casos, se complementa con una escultura y una instalación. Calificación: 7.
